MINHAS LEITURAS – AUGUSTO DOS ANJOS

Li ainda na adolescência Augusto, fiquei maravilhado e ao mesmo tempo espantado com seus versos de catedrais imensas. Este poeta paraibano, penetrou em minhas veias com seus poemas “antipoéticos” e moveu meu olhar para os espaços que eu nunca antes tinha observado com tanta miudeza. Acredito, portanto, que os Augusto dos Anjos precisa a cada dia ser revisitado para realmente sabermos o que e quem somos.

Também acredito que a Paraíba deve muito ao poeta Augusto. Faz-se necessário a cada dia dedica-lhe homenagens. Mesmo que seja neste centenário de sua morte. Pois, sem dúvida, ele é um dos principais poetas do Brasil, quiçá do mundo, pois nos ofertou uma poesia originalíssima.  

Abaixo segue alguns dos poemas mais conhecidos deste vate. Também fiz questão de coletar poemas em áudio para facilitar o encontro com o poeta do Morcego e dos Versos Íntimos, como também documentários comentários sobre dos Anjos. Indico leituras de livros sobre o  poeta.

Johniere Alves Ribeiro 

Quem foi Augusto dos Anjos

Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos nasceu em 28 de abril de 1884, no Engenho do Pau d’Arco (PB).

Seus pais eram proprietários de engenhos, os quais seriam perdidos alguns anos mais tarde, em razão do fim da monarquia, da abolição e da implantação da república.

Foi educado pelo próprio pai até ao período antecedente à faculdade. Formou-se em Direito no Recife, contudo, nunca exerceu a profissão. Criado envolto aos livros da biblioteca do pai, era dedicado às letras desde muito cedo. Ainda adolescente, o poeta publicava poesias para o jornal “O Comércio”, as quais causavam muita polêmica, por causa dos poemas era tido como louco para alguns e era elogiado por outros. Na Paraíba, foi chamado de “Doutor Tristeza” por causa de suas temáticas poéticas.

Em 1910, casa-se com Ester Fialho, com quem tem três filhos. O primeiro filho morre prematuramente. Quando a situação financeira da família se agrava, com o advento da industrialização e a queda do preço da cana-de-açúcar, o autor muda-se para o Rio de Janeiro. Nesta cidade, enfrenta o desemprego até conseguir o cargo de professor substituto na Escola Normal e no Colégio Pedro II, complementando-o com a renda das aulas particulares.

Em 1914, transfere-se para Minas Gerais, por causa de uma nomeação como diretor do Grupo Escolar de Leopoldina, a qual conseguiu com ajuda de um cunhado. Após alguns meses da mudança, o poeta morre aos 12 de novembro do mesmo ano, vitimado por pneumonia.

Augusto dos Anjos vivenciou a época do parnasianismo e simbolismo e das influências destas escolas literárias através de seus escritores, como: Olavo Bilac, Alberto de Oliveira, Cruz e Souza, Graça Aranha, dentre outros. Porém, o único livro do escritor, intitulado “Eu”, trouxe inovação no modo de escrever, com idéias modernas, termos científicos e temáticas influenciadas por sua multiplicidade intelectual. Pela divergência dos assuntos tratados pelo autor em seus poemas em relação aos dos autores da época, Augusto dos Anjos se encaixa na fase de transição para o modernismo, chamada de pré-modernismo.

O poeta tinha como tema uma profunda obsessão pela morte e teve como base a idéia de negação da vida material e um estranho interesse pela decomposição do corpo e do papel do verme nesta questão. Por este motivo foi conhecido também como o “Poeta da morte”.
Sua única obra marca a literatura brasileira pela linguagem e temática diferenciadas. (Sabrina Vilarinho )

Vejamos um trecho de um poema muito conhecido do poeta, chamado “Versos íntimos”:

Vês! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de tua última quimera.
Somente a Ingratidão - esta pantera -
Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!
O Homem, que, nesta terra miserável,
Mora, entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa inda pena a tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te afaga,
Escarra nessa boca que te beija!

Obra: Eu (1912)

Imagens legais sobre Augusto dos Anjos mistura de "art pop"

http://jornaldaparaiba.com.br/euaugusto/

Documentário

Poemas para ouvir 

  

Livros e revistas sobre Augusto 

- Toda poesia de Augusto dos Anjos - Ferreira Gullar;

- Correio das Artes - União 

 - Essa Mecânica nefasta; o eu e os outros - Hildeberto Barbosa Filho 

- Augusto dos Anjos em Quadrinho - Jairo Cézar 

- Era uma vez um menino chamado Augusto - Neide Medeiros

10 DICAS TÉCNICAS PARA ESCREVER UM BOM TEXTO " DISSERTATIVO-ARGUMENTATIVO"

Assista uma vídeo aula com 10 dicas importantes para produzir um bom texto dissertativo-argumentativo. Preste atenção e procure colá-las em prática. 
Até uma próxima postagem !

Johniere Alves Ribeiro 

__________________________________ 

Assista: 

comente  

FAZER UMA BOA REDAÇÃO - HÁ FÓRMULAS? CONFIRA!

Olá pessoal, sabemos que produzir textos não é uma tarefa fácil. Contudo, não é impossível, a um aluno do Ensino Médio, prestes a se submeter a um exame avaliativo (como o ENEM) escrever com qualidade trinta linhas. Para isto, faz-se necessário o conhecimento sobre as principais técnicas de escrita, uma boa bagagem de informações – acumuladas ao longo da vida estudantil, por exemplo -; mas, acima de tudo, escrevendo. POIS NÃO HÁ FORMAS OU FÓRMULAS PARA ESCREVER, o que faço aqui é apenas indicar caminhos, nem sempre veredas simples para se trilhar, mas lembre-se: escrever é preciso. 

Assim, é importante estar conectado com o cotidiano, para “engrossar” sua argumentação. Por isso, procure ficar bem atualizada e com boas informações sobre o que acontece a sua volta.  

Daí é importante construirmos pontes para que a escrita possa acontecer com menos traumas. Para tentar desmitificar o monstro da “redação escolar”, apresentando a escrita como algo dinâmica e que faz parte do nosso cotidiano. Como afirma Coimbra GUEDES ( 1999):

“(...) ensinar a escrever começa pela criação de condições para que os alunos produzam textos – texto circula pela cidade – e não apenas em situações escolares, que se confinam em sala de aula. Texto agente escreve para leitores; redação escolar a gente esconde no meio  daquela pilha em cima da mesa do professor. Texto agente escreve a partir dos palpites dos colegas  e do professor...” (GUEDES, 1999, p.14)

  Neste contexto é fácil observar que a produção de um texto deve ir além das quatro paredes da sala de aula. Mesmo tendo sido produzido no interior destas, o aluno deve entender que não escreve seu texto para o “professor de redação”, todavia ele deve ter em mente que a escrita é interligada a um conjunto de ações e atitudes que o impulsionou a escrever. E que na ponta da produção há um leitor pronto para ler o que foi escrito

Diante disto, vejamos as dicas de Suzana Luz sobre esta questão:

“Não se trata de uma receita, mas o caminho da produção textual eficiente passa pelos seguintes requisitos:

                        1 – O produtor do texto deve ter convicção do que quer transmitir em seu texto: Qual seu objetivo? Que ideia pretende defender? Quais argumentos ele vai usar para convencer o leitor?

                        2 – Deve determinar que tipo de texto, ou melhor, qual gênero textual vai ser o mais adequado para atingir os objetivos traçados. Uma dissertação, uma carta, uma narrativa?                     

                        3 – O produtor deve adequar o nível de linguagem que será utilizado no texto. É aconselhável se perguntar: Quem é o leitor imediato? Qual nível de linguagem será empregado: mais culto ou mais coloquial?

                        4 – Os problemas gramaticais que interferem na clareza textual devem ser corrigidos, em um primeiro momento, por um profissional competente; posteriormente, pelo próprio produtor.

                        Quanto a essa última observação, é claro que se requer um treino mais constante ainda, já que não é tarefa fácil corrigir o próprio texto. Tal atividade passa pela construção de um saber gramatical pouco explorado atualmente nas escolas. Ocorre que, enquanto a gramática for objeto de estudo em si e por si, isoladamente, ela acaba não sendo incorporada pelos alunos e é pouco utilizada no momento da produção textual. Assim, o ideal é que haja nas escolas a “gramática aplicada ao texto”.

                        Após essa explanação, convém retomar o conteúdo da matéria divulgada pela FOVEST e ressaltar, mais uma vez, que redigir constantemente é o que faz o produtor ser eficiente. Afinal, não há nenhum diploma de escritor, não é mesmo? O que há, sim, é uma prática tão constante quanto à revisão a que deve estar submetido um texto.

                         Por fim, ainda tenho o dever de reafirmar categoricamente: não se nasce escritor, não há um dom inato, não há magia na produção textual. Esta habilidade nasce, desenvolve-se e se aprimora paulatinamente, com esforço, dedicação e repetição de quem se propõe a escrever.” ( SUZANA LUZ)

Leia um pouco mais sobre o modo como se pode fazer uma boa produção textual.

Johniere Alves Ribeiro

_____________________________________________________________________

Uma boa redação pode fazer a diferença entre ser e não ser aprovado no Enem. Para que o candidato produza um texto eficiente no exame, são necessários pelo menos três requisitos. 

- Primeiro, é preciso ter um razoável nível de informação. Não há como escrever sobre determinado tema se nada se conhece a respeito dele. Quem não tem o que dizer, diz da pior maneira possível. 
- Segundo, é necessário estar bem treinado. Espera-se que o aluno, ao longo dos últimos meses, tenha escrito pelo menos uma redação por semana. A produção contínua cria familiaridade com o uso das palavras e aprimora a técnica de elaborar períodos e parágrafos.
- Terceiro, é imprescindível ficar atento às competências que serão avaliadas.  Para isso o candidato deve ler o "Guia do Participante: A Redação no Enem 2013", disponível no site do Inep. O guia foi elaborado com o intuito de "esclarecer os critérios adotados no processo de avaliação das redações" e detalha o que se espera do candidato em cada competência. 
     Vale a pena lembrar que o primeiro requisito se relaciona estreitamente com o gênero textual pedido no concurso -- o dissertativo-argumentativo. Aqui os dois adjetivos se equivalem, ou seja, é preciso dissertar e também argumentar. Por vezes o aluno ignora essa determinação e se limita a expor dados e informações sobre o tema. Está, por exemplo, muito bem informado sobre fontes de energia, e para demonstrar isso recheia a folha de redação com as vantagens e desvantagens de cada fonte. Mas não defende, com argumentos consistentes, nenhuma delas.

Nesse caso faz uma dissertação expositiva, que se confunde com a descrição. Isso pode levar a uma nota muito baixa, ou mesmo ao zero, na competência 3 (que trata dos argumentos) e na 5 (que diz respeito às propostas). A tendência a expor ou descrever, em vez de discutir o tema, decorre de um equívoco sobre o conceito de informatividade (o fator que mede o grau de informação do texto). A informatividade se define como a suficiência, e não o excesso, de informações. 

Assim, antes de encher o texto com exemplos, citações, estatísticas, o candidato deve ponderar se precisa mesmo de tudo isso. As informações têm que ser relevantes para o ponto de vista defendido; do contrário, o aluno dará a entender que tem boa memória mas uma limitada capacidade crítica. Isso é tudo o que o Enem não quer.

( Chico Viana é professor de português e redação. www.chicoviana.com)

Assista algumas aulas que segue - mais ou menos - aquilo que penso sobre a produção de texto em concursos e vestibulares: 

Aula I 

Comenta-se neste vídeo a redação da PUC, mas pode ajudar no ENEM e concursos.

Aula II 

Realismo no Brasil - características

O Realismo no Brasil tem sua marca logo após a metade do século XIX e se apresenta como um modelo de arte que irá, por meio de uma descrição objetiva da realidade, redimensionar o papel da Literatura e rompendo com paradigma apresentado pelo Romantismo, escola antecedente. Mas, é bom lembrarmos que o Realismo não estava só nesta batalha, pois neste momento ainda temos o Naturalismo – como extensão das propostas realistas, e o Parnasianismo, manifestação dos ideais realistas na poesia. Seria bom ressaltar que este Realismo brasileiro aponta para duas vertentes:  a primeira teria por base os problemas sociais, centralizadas no ambiente urbano e nos elementos do dia a dia;  enquanto a segunda, tem pontos de concexão com o  Naturalismo, associando a conduta humana  e a terra, em uma relação quase de combate entre o ambiente e o homem.

Diante deste pequeno resumo, peço para que leiam com atenção os textos que segue, como também os videos, pois lhe ofertarão um pouco mais de informação para o aprimoramento dos seus estudos e consolidação dos seus conhecimentos.

Johniere Alves Ribeiro 

Realismo

O Realismo marcou fortemente a literatura europeia na segunda metade do século 19. O amadurecimento das tendências que o caracterizaram deu-se a partir dos movimentos revolucionários de 1848.

É importante assinalar que as relações do Realismo com o Romantismo são bem mais complexas dos que as de uma simples negação - existem no Realismo elementos de acentuada contestação do Romantismo, mas também de continuidade.

Entre os principais escritores do Realismo destacam-se os franceses Balzac e Flaubert.

Características
 

·         O excessivo subjetivismo romântico é substituído pela descrição da realidade (e da relação do homem com a sociedade).

·         Influência de movimentos políticos (socialismo, comunismo, anarquismo etc.).

·         A ciência se afirma como único método para se conhecer, efetivamente, a realidade.

·         Novos campos do conhecimento (como a sociologia e a psicologia) influenciam a literatura.

·         O "eu" literário não será mais fruto da espontaneidade ou da emotividade, como no Romantismo, mas de uma reflexão muitas vezes aguda e sempre consciente dos limites que a sociedade impõe ao homem - e das angústias e insatisfações daí decorrentes.

Realismo no Brasil • As raízes do Realismo brasileiro remontam a Memórias de um sargento de milícias, de Manuel Antônio de Almeida. • Lentamente, os escritores abandonam o verso condoreiro ou grandiloquente de Castro Alves e o idealismo de José de Alencar, com sua tendência a enaltecer o índio, transformando-o na figura do “bom selvagem” de Rousseau. • Passa a ocorrer uma tentativa de reconhecimento da realidade brasileira, acompanhada da reelaboração da linguagem. • Há uma diversificação das técnicas narrativas, seja na utilização do material regional como base da ficção, seja no estudo de individualidades e seus relacionamentos sociais. • O texto literário ganha autonomia. Não há mais um projeto nacional a lhe determinar o conteúdo ou a forma. O texto passa a ser obra de arte autônoma, cujo objetivo é, antes de tudo, exatamente esse: ser obra literária.

Áudio do conto " A Cartomante" 

Obras e autores

·         O Ateneu, de Raul Pompeia: o discurso narrativo que compõe o mundo do pequeno Sérgio, levado pelo pai para um colégio interno (Ateneu), instaura, na verdade, um microcosmo que acentua e intensifica a realidade existente fora do colégio. É o primeiro romance a retratar, no Brasil, a adolescência. O autor mescla refinada psicologia e crítica aos valores da sociedade.

·         Bom-Crioulo, de Adolfo Caminha: com traços naturalistas, o romance critica o castigo corporal, comum na Marinha da época, e faz um estudo do homossexualismo. É uma construção sóbria e precisa.
 

·         Dona Guidinha do Poço, de Manuel de Oliveira Paiva: trata-se de uma anotação regional cuidadosa de ambientes e de usos da língua (inclusive das estruturas sintáticas). História trágica baseada em fatos reais.

Machado de Assis:

Merece atenção especial o caso singular de Machado de Assis. Poeta, crítico, genial como contista e romancista, a obra machadiana estilhaça os esquemas literários da época, aprofunda as experimentações com a linguagem, torna mais complexa a sondagem do drama humano e demonstra preocupação inusitada com os elementos da própria narrativa (tempo, espaço, personagens, etc. se distanciam dos chavões da época).

A obra de Machado de Assis pretende, em sua essência, analisar o espírito humano e refletir sobre os valores que não pertencem apenas aos brasileiros, mas são patrimônio de todos os homens. E Machado o faz sem perder de vista a realidade brasileira, antecipando-se aoModernismo e criando um texto ácido, no qual a ironia e a paródia são extremamente refinadas.

O núcleo narrativo machadiano é composto pelos romances:

·         Memórias póstumas de Brás Cubas (1881): narrada por um defunto, a obra apresenta a vida do anti-herói Brás Cubas. Com alta carga irônica, Machado inova, inclusive, nos recursos gráficos. É um divisor de águas não só na obra machadiana, mas na própria literatura brasileira. 

·         Quincas Borba (1891): narra as desventuras do tolo Rubião, que chega a ser cômico em seu completo despreparo para a vida. Machado também aproveita o romance para fazer críticas irônicas ao darwinismo. 

·         Dom Casmurro (1899): obra de caráter ambíguo, com personagens complexos, a história é contada por um narrador que, gradativamente, vai se revelando pouco confiável, o que só aprofunda ainda mais a insegurança e as dúvidas do leitor. De maneira genial, Machado apresenta os limites e os paradoxos da linguagem por meio da própria linguagem.

Machado de Assis fundou a literatura brasileira enquanto entidade autônoma, desvinculada de um projeto nacional, e exatamente por isso madura, aberta ao diálogo com os valores universais da humanidade.(http://vestibular.uol.com.br/revisao-de-disciplinas/literatura/realismo.jhtm)

Machado de Assis : um mestre na periferia do capitalismo 

Dom Casmurro : Análise de obra de Machado de Assis

COENTE

                                 Por Márcia Lígia Guidin, Especial para a Página 3 Pedagogia & Comunicação

Se você ler essa obra de Machado de Assis com atenção, verá que Bentinho(apelidado de "casmurro", de velho, viúvo e calado) decide contar sua história desde a infância para compreender algo mais do que o suposto adultério de sua mulher: ele quer saber se ela sempre foi como ele a via depois do casamento: falsa e dissimulada. Enquanto Bentinho narra seus amores, ele manipula nossas opiniões, pois vai dando pistas de que ela poderia mesmo tê-lo traído e ter tido um filho com o melhor amigo dele.

       Mas fique esperto: é a voz dele, rico e bem-sucedido advogado, que você lê. Capitunão está mais lá no seu "julgamento" para se defender. Ela já havia morrido. E ele precisa entender o que houve com seu amor e seu casamento. Ele é, se não nos deixamos enganar e o lermos melhor, um homem conservador, patriarcal, inseguro (filho único de D. Glória, viúva rica). Inseguro e mimado desde menino, só soube, por exemplo, que gostava de Capitu quando ouve, aos quatorze anos, atrás da porta, uma conversa de José Dias, o agregado da família com sua mãe.
    Leva um susto, pois descobre o amor pela voz de outra pessoa. Crescido, depois de conseguir se livrar do seminário a que estava destinado por promessa de sua mãe (leia a "negociação" que fizeram com Deus...é deliciosa), casa-se com Capitu. E pouco depois do nascimento do filho começam os ciúmes.

 

Tema de Dom Casmurro

Do romance "Dom Casmurro", pode-se dizer que o tema é mais o ciúme que o adultério. Por que a questão central não é o adultério? Porque não sabemos (nem saberemos) se Capitu o traiu. Machado escreve o romance com total ambiguidade, dando sinais de que de fato a mulher poderia ter traído o marido, mas este, contando sua própria história e sendo tão frágil, também pode ser um psicótico. Esse romance é o resultado de um exercício de escrita fabuloso, pois até hoje discute-se a força dos argumentos do narrador de "Dom Casmurro".

A filosofia dos contos machadianos 

Contos de Machado de Assis

Mas por falar em adultério, muitos são os contos que falam dele: "Missa do Galo", "Singular Ocorrência", "Noite de Almirante", "A Cartomante", "Último Capítulo". Nm deles, o marido trai a mulher com sua melhor amiga - chama-se A Senhora do Galvão. A esposa recebe muitas cartas anônimas, mas como não quer perder a vida confortável que tem, rasga-as todas. O escritor anônimo fica furioso, por não poder sequer usufruir da vaidade de ter sido moralista... Vale a pena ler.
      A vaidade acompanha muitas obras de Machado de Assis: desde o romance "Brás Cubas" até o último, "Memorial de Aires", sempre há os vaidosos e os exibicionistas. Crueldade disfarçada? Leia o conto "Pai contra mãe".
     E, para ver como o homem é um ser contraditório, não deixe de lado o conto "A igreja do diabo": depois de tanto esforço, cansado de ser humilhado o diabo contruiu sua igreja. E não é que os adeptos, que eram muitos e muitos começaram a praticar boas ações às escondidas? Essa nem o diabo aguentou...
     Ler Machado de Assis é muito mais do que uma obrigação; é um modo de compreender melhor a sociedade na qual vivemos e da qual usufruímos. Valores éticos e morais muitas vezes são relativizados. E foi essa máscara que Machado de Assis levantou com destreza, bom humor e ceticismo.

(http://educacao.uol.com.br/disciplinas/portugues/dom-casmurro-2-analise-de-obra-de-machado-de-assis.htm)

NÃO TROCO MEU "OXENTE" PELO "OK" DE NINGUÉM

Não troco o meu "oxente" pelo "ok" de ninguém!”

O reino da cultura popular nordestina perdeu neste julho de 2012 o seu embaixador, Ariano Suassuna,  que  se encantou e deixou este mundo de dureza esperançosa e partiu montado à galope para o reino do além. Fica apenas a saudade e a certeza do legado de um homem que tentou nos apresentar a nossa própria cultura e a nossa arte.

Desde que li “ O Auto da Compadecida”, tão bem transposta para o cinema; “ E o Santo e a Porca” renovei meu gosto pela literatura nordestina e pelos nossos autores. Daí busquei ler “ A Pedra do Reino”, com todo o seu sertão mítico; passei a  reler Lourdes Ramalho comecei pela peça “ As velhas” e não parei mais,  tive curiosidade em ler Hermilo Borba Filho e a sua “A Felicidade”; aprofundei meus estudos na Literatura de Cordel, principalmente nos clássicos como “O Romance do Pavão Misterioso”, “ Juvenal e o Dragão”, “ Coco Verde e Melancia”, etc; mas me dediquei aos folhetos de Manoel Monteiro...

Diante disso, posso afirmar que quem lem contato com a obra de Ariano  não deixará de amar o Nordeste e seu povo, se encantará com nossa realidade e entenderá o porque do nordestino ser “ antes de tudo um forte”, tal qual afirmou Euclides da Cunha”   

Sendo assim, segue algumas frases emblemáticas de Ariano, um pouco da biografia do autor, como também videos em o nosso bardo é o personagem central.

                  Johniere Alves Ribeiro

_____________________________________________________________________________

Algumas frases emblemáticas de Ariano Suassuna:

“Não troco o meu "oxente" pelo "ok" de ninguém!”

“

Não sou nem otimista, nem pessimista. Os otimistas são ingênuos, e os pessimistas amargos. Sou um realista esperançoso. Sou um homem da esperança. Sei que é para um futuro muito longínquo. Sonho com o dia em que o sol de Deus vai espalhar justiça pelo mundo todo.”

Ariano Suassuna

“A massificação procura baixar a qualidade artística para a altura do gosto médio. Em arte, o gosto médio é mais prejudicial do que o mau gosto... Nunca vi um gênio com gosto médio.”

Ariano Suassuna

“… que é muito difícil você vencer a injustiça secular, que dilacera o Brasil em dois países distintos: o país dos privilegiados e o país dos despossuídos.”

Ariano Suassuna

Sou um escritor de poucos livros e poucos leitores. Vivo extraviado em meu tempo por acreditar em valores que a maioria julga ultrapassados. Entre esses, o amor, a honra e a beleza que ilumina caminhos da retidão, da superioridade moral, da elevação, da delicadeza, e não da vulgaridade dos sentimento

Ariano Suassuna

“O otimista é um tolo. O pessimista, um chato. Bom mesmo é ser um realista esperançoso.”

Ariano Suassuna

LÁPIDE

Quando eu morrer, não soltem meu Cavalo
nas pedras do meu Pasto incendiado:
fustiguem-lhe seu Dorso alardeado,
com a Espora de ouro, até matá-lo.

Um dos meus filhos deve cavalgá-lo
numa Sela de couro esverdeado,
que arraste pelo Chão pedroso e pardo
chapas de Cobre, sinos e badalos.

Assim, com o Raio e o cobre percutido,
tropel de cascos, sangue do Castanho,
talvez se finja o som de Ouro fundido

que, em vão – Sangue insensato e vagabundo —
tentei forjar, no meu Cantar estranho,
à tez da minha Fera e ao Sol do Mundo!

Ariano Suassuna

Biografia

Sexto ocupante da Cadeira nº 32, eleito em 3 de agosto de 1989, na sucessão de Genolino Amado e recebido em 9 de agosto de 1990 pelo Acadêmico Marcos Vinicios Vilaça. Faleceu no dia 23 de julho de 2014, no Recife, aos 87 anos.

Ariano Vilar Suassuna nasceu em Nossa Senhora das Neves, hoje João Pessoa (PB), em 16 de junho de 1927, filho de Cássia Villar e João Suassuna. No ano seguinte, seu pai deixa o governo da Paraíba e a família passa a morar no sertão, na Fazenda Acauhan.

Com a Revolução de 30, seu pai foi assassinado por motivos políticos no Rio de Janeiro e a família mudou-se para Taperoá, onde morou de 1933 a 1937. Nessa cidade, Ariano fez seus primeiros estudos e assistiu pela primeira vez a uma peça de mamulengos e a um desafio de viola, cujo caráter de “improvisação” seria uma das marcas registradas também da sua produção teatral.

A partir de 1942 passou a viver no Recife, onde terminou, em 1945, os estudos secundários no Ginásio Pernambucano e no Colégio Osvaldo Cruz. No ano seguinte iniciou a Faculdade de Direito, onde conheceu Hermilo Borba Filho. E, junto com ele, fundou o Teatro do Estudante de Pernambuco. Em 1947, escreveu sua primeira peça, Uma Mulher Vestida de Sol. Em 1948, sua peça Cantam as Harpas de Sião (ou O Desertor de Princesa) foi montada pelo Teatro do Estudante de Pernambuco. Os Homens de Barro foi montada no ano seguinte.

Em 1950, formou-se na Faculdade de Direito e recebeu o Prêmio Martins Pena pelo Auto de João da Cruz. Para curar-se de doença pulmonar, viu-se obrigado a mudar-se de novo para Taperoá. Lá escreveu e montou a peça Torturas de um Coração em 1951. Em 1952, volta a residir em Recife. Deste ano a 1956, dedicou-se à advocacia, sem abandonar, porém, a atividade teatral. São desta época O Castigo da Soberba (1953), O Rico Avarento (1954) e o Auto da Compadecida (1955), peça que o projetou em todo o país e que seria considerada, em 1962, por Sábato Magaldi “o texto mais popular do moderno teatro brasileiro”.

Em 1956, abandonou a advocacia para tornar-se professor de Estética na Universidade Federal de Pernambuco. No ano seguinte foi encenada a sua peça O Casamento Suspeitoso, em São Paulo, pela Cia. Sérgio Cardoso, e O Santo e a Porca; em 1958, foi encenada a sua peça O Homem da Vaca e o Poder da Fortuna; em 1959, A Pena e a Lei, premiada dez anos depois no Festival Latino-Americano de Teatro.

Em 1959, em companhia de Hermilo Borba Filho, fundou o Teatro Popular do Nordeste, que montou em seguida a Farsa da Boa Preguiça (1960) e A Caseira e a Catarina (1962). No início dos anos 60, interrompeu sua bem-sucedida carreira de dramaturgo para dedicar-se às aulas de Estética na UFPe. Ali, em 1976, defende a tese de livre-docência A Onça Castanha e a Ilha Brasil: Uma Reflexão sobre a Cultura Brasileira. Aposenta-se como professor em 1994.

Membro fundador do Conselho Federal de Cultura (1967); nomeado, pelo Reitor Murilo Guimarães, diretor do Departamento de Extensão Cultural da UFPe (1969). Ligado diretamente à cultura, iniciou em 1970, em Recife, o “Movimento Armorial”, interessado no desenvolvimento e no conhecimento das formas de expressão populares tradicionais. Convocou nomes expressivos da música para procurarem uma música erudita nordestina que viesse juntar-se ao movimento, lançado em Recife, em 18 de outubro de 1970, com o concerto “Três Séculos de Música Nordestina – do Barroco ao Armorial” e com uma exposição de gravura, pintura e escultura. Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco, no Governo Miguel Arraes (1994-1998).

Entre 1958-79, dedicou-se também à prosa de ficção, publicando o Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta (1971) e História d’O Rei Degolado nas Caatingas do Sertão / Ao Sol da Onça Caetana (1976), classificados por ele de “romance armorial-popular brasileiro”.

Ariano Suassuna construiu em São José do Belmonte (PE), onde ocorre a cavalgada inspirada noRomance d’A Pedra do Reino, um santuário ao ar livre, constituído de 16 esculturas de pedra, com 3,50 m de altura cada, dispostas em círculo, representando o sagrado e o profano. As três primeiras são imagens de Jesus Cristo, Nossa Senhora e São José, o padroeiro do município.

Membro da Academia Paraibana de Letras e Doutor Honoris Causa da Faculdade Federal do Rio Grande do Norte (2000).

Em 2004, com o apoio da ABL, a Trinca Filmes produziu um documentário intitulado O Sertão: Mundo de Ariano Suassuna, dirigido por Douglas Machado e que foi exibido na Sala José de Alencar.

(http://www.academia.org.br/abl/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=226&sid=305) 

TRIBUTO AO POETA MANOEL MONTEIRO - MAAC - CAMPINA GRANDE

O texto que segue escrevi para o Sarau do MAAC , como  parte de uma das últimas homenagens póstumas - 24/07/2014 - ao poeta Manoel Monteiro . 

  Fiquei muito feliz em term participado deste tributo ao saudoso poeta Manoel Monteiro.

Johniere Alves Ribeiro

Assista um pouco do poeta 

Documentário sobre Manoel Monteiro 

Trecho do Especial Itararé com participações do poeta no programa 

Amigo poeta: o voo solitário de Manoel Monteiro

Sorriso nos lábios. Seriedade melancólica nos os olhos. Eloquência no uso das palavras. Firmeza em seus posicionamentos. Alto nível de capacidade criativa. Tradição e inovação. Estas foram características marcantes do poeta Manoel Monteiro, homem que redimensionou a Literatura de Cordel em nosso país.  Poeta que foi de fundamental importância para a inserção do folheto no interior das escolas em nossa cidade e talvez em boa parte do Brasil.

A primeira vez que vi Manoel Monteiro ainda era criança. Lembro-me como hoje, na travessa Joaquimda Silva Zeca, rua que sobe da Avenida Canal pela lateral do antigo Restaurante Topical, hoje uma loja de carros - era a casa do seu filho Robson (onde me deliciava com seus gostosos pastéis). Jogava bola com amigos, quando o vi, sentando na calçada, com uma máquina de escrever portátil ao colo. Estava produzindo, com certeza, mais uma de suas histórias. Aproximei-me daquele senhor, entendi pouca coisa naquele instante e voltei ao jogo. Não sabia eu que aquele senhor seria muito importante para toda a minha formação acadêmica.

Foi pelas mãos de Manoel que tive a oportunidade de adentrar no incrível mundo dos folhetos de cordel, isto porque passei a vender cordel para o poeta, o que me ofertou um conhecimento mais aprofundado desta arte popular. Pois, antes, durante e depois de deixar-me alguns folhetos Manoel sempre conversava e me falava sobre os principais autores e histórias. A partir deste momento começa nossa amizade. E ao entrar no curso de Letras eu já sabia o que iria estudar: Literatura de Cordel, mas precisamente os folhetos monteirianos.

Diante disto que exponho, confesso a todos que compareceram aqui, o quanto foi difícil colocar todos os verbos desta minha fala no passado, ao me referir ao poeta. Aqui e acolá, “me peguei” construindo frases com os verbos no presente. Todavia, acredito que não importa mais as conjugações verbais, Manoel continuará sempre vivo em sua obra. Sua voz altissonante que já tinha enchido a feira com as variadashistórias cordel, que a pouco nos dava a alegria de ouvi-lo em palestras e cursos de formação em torno da literatura popular, nunca ficará distantes de nós. É só ler um dos seus folhetos  e como quem coloca uma conja da o mar aos ouvidos e escuta as ondas da praia ainda muito distantes como se estivessem por perto, da mesma forma voltaremos a ouvir o timbre forte da voz do poeta da Vigário Virgário ecoar.

Mas sem dúvida, confesso a todos vocês, que será muito difícil encarar nossa VigárioVirgínio, na altura do número 52, sem mais avistar o poeta no portão do pequeno terraço de sua casa,com o sorriso nos lábios, mas os olhos sempre sérios, ignotos no tempo, com quem procura uma nova inspiração. Não o veremos mais com suas tradicionais camisas vermelhas, vestido como quem está pronto para a guerra. Com certeza estava fardado para a luta quase inglória contra os versos e as palavras que ali em sua mente borbulhavam.

Manoel Monteiro, em alguns dos folhetos, exerceu a bem-aventurança da “fome e da sede de justiça”.Usando sua arte em favor dos menos favorecidos. Fez com maestria a execução desta bem-aventurança em suas letras. E no silêncio quase introspectivo de um monge, em sua sala (templo sagrado do cordel) no fundo daquele olhar consegue perceber o que se passava a sua volta e que era preciso registrar a voz dos marginalizados da nossa sociedade.

Soube usar a sua literatura como arma a favor do seu povo. Soube lapidar - como quem esculpe em bruto ferro –, significantes e significados que ontem, hoje e sempre pairarão por sobre nós. Estes significantes e significados ajudaram a colocar nosso poeta no panteão dos imortais cordelistas nordestinos.

Os folhetos do poeta configuraram, quem sabe, uma nova página na história da Literatura Popular. Ele também foi o responsável em instituir o que chamava de NOVO CORDEL, voltado para a atualização dos temas, nunca tentativa de aproximar o leitor contemporâneo de uma modalidade literária centenária. Tinha alguns folhetos traduzidos para outras línguas e publicados em grandes editoras de nosso país. Participou de uma edição da Bienal do Livro em São Paulo. Foi consultado por produtores de novelas de uma grande rede TV do país, ainda não sabia da novela “Cordel Encantado”, só depois entendeu o porquê da visita daquelas pessoase porquê de tantas perguntas.

Foi por essas e por outras que Monteiro tornou-se o maior ícone vivo da literatura de cordel. Com isto, podemos dizer que o poeta fez valer sua cadeira na Academia Brasileira de Literatura de Cordel, tornando-se um verdadeiro embaixador do cordel em nosso país.

Tenho certeza queaquele 30 de maio de 2014, dia do seu sumiço, desemborcou em uma realidade imaginada por todos nós. Os passos dados pelo nosso poeta naquela dura caminhada recheada de conflitos devem ser vistos hoje como símbolo de força, de coragem, reflexos do perfil e da conduta de um homem esculpiu sua trajetória nos versos de uma vida inteira. Gostei do comentário que o poeta Lau Siqueira postou no blog “A Barca”,ao comentar a partida do nosso poeta: “... foi voando, feito um passarinho. Foi para bem longe. Voou o mais alto que pode. Então, despediu-se da vida com a mesma dignidade que viveu. Não vamos cobrar qualquer explicação do poeta. Ele apenas decidiu voar sobre os abismos e se abrigar na eternidade. Vamos respeitar sua vontade. Vamos compreender que a sua imortalidade começa agora. Sua obra é sua eternidade desde que saiu da casa do pai, sustentado nas asas do cordel”.

Obrigado Manoel Monteiro por elevar a Literatura de Cordel e por aceitar-me como pesquisador de sua obra, como também ter-me no teu seleto grupo de amigos.

Que Deus abençoe e conforte toda tua família, com também a todos nós amantes da Literatura de Cordel.

Johniere Alves Ribeiro