Carlos Drummond de Andrade é considerado por muitos críticos um dois
maiores poetas da Literatura Brasileira, dividindo este título com João Cabral
de Melo Neto.
O poeta de Itabira apresenta uma linguagem próxima do leitor e nos trás
versos que refletem sobre o nosso cotidiano.
Partindo destes comentários, apresento a vocês um texto de Bráulio
Tavares que comenta a temática do amor – “ Quero me casar” – e um comentário do
poema “José”, que em linhas gerais, no
apresenta um panorama do texto.
Espero que vocês gostem e comentem, mas acima de tudo, leiam Drummond,
vale a pena.
Johniere Alves ribeiro.
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Provocações - A Incapacidade de Ser Verdadeiro (Carlos Drummond de Andrade)
Publicado em 15/06/2013 às 08:00h, por Bráulio Tavares- Jornal da Paraíba
O tema do amor na
poesia de Drummond tem dois tratamentos principais, o profundo e o brincalhão.
Somente com o livro póstumo “O Amor Natural” o poeta revelou um terceiro
caminho que corria por fora, o do tratamento erótico. Em Drummond coexistiam um
filósofo desencantado com o mundo e um guri sempre disposto a travessuras. Isso
se manifesta em seu tratamento de temas como o amor, o namoro, a paixão, o
casamento, o sexo – palavras que não são sinônimas entre si, como geralmente se
imagina.
“Quero me casar” é um dos poemas
travessos mais simples do poeta: “Quero me casar / na noite na rua / no mar ou
no céu / quero me casar. // Procuro uma noiva / loura morena / preta ou azul /
uma noiva verde / uma noiva no ar / como um passarinho. /
Depressa, que o amor / não pode esperar!”. Essa dicção pseudo-naïf se refinou em poemas mais maduros, e igualmente desconcertantes, como “O Mito” (“Sequer conheço Fulana...”), “Canção para Álbum de Moça” (“Bom dia: eu dizia à moça / que de longe me sorria”), “Amar-Amaro” (“Por que amou por que amou / se sabia / proibido passear sentimentos...”), “O amor bate na aorta” (“Cantiga do amor sem eira / nem beira...”), “Caso pluvioso” (“A chuva me irritava. Até que um dia / descobri que maria é que chovia”), e outros.
Depressa, que o amor / não pode esperar!”. Essa dicção pseudo-naïf se refinou em poemas mais maduros, e igualmente desconcertantes, como “O Mito” (“Sequer conheço Fulana...”), “Canção para Álbum de Moça” (“Bom dia: eu dizia à moça / que de longe me sorria”), “Amar-Amaro” (“Por que amou por que amou / se sabia / proibido passear sentimentos...”), “O amor bate na aorta” (“Cantiga do amor sem eira / nem beira...”), “Caso pluvioso” (“A chuva me irritava. Até que um dia / descobri que maria é que chovia”), e outros.
Todos estes poemas se dividem entre paixão e
distanciamento, desespero e gozação, carência e ironia, ajoelhamento devoto
diante da amada e cambalhota esperta pra longe dizendo “eu, hein?”. No final
ora predomina um, ora o outro, outra se travam num empate, ou num impasse. Amor
e humor são misturados como café e leite. E isto lembra o famoso micro poema de
Oswald de Andrade, tão citado como símbolo do Modernismo: “AMOR / humor”. Uma
palavra é o título, a outra é o poema. Oswald parece sugerir que o amor
verdadeiro não é outra coisa senão o humor, neste caso (imagino) a capacidade
de rir das coisas e rir das mesmas coisas, de pensar em uníssono, num
“matrimônio de mentes sinceras” (como dizia Shakespeare). Na mão de Drummond, o
amor inclui o humor, mas não como sua essência, e sim um “poder moderador”. Ele
nos salva do amor mal compreendido e mal utilizado, o amor sombrio demais,
destrutivo demais, o amor diluído em água com açúcar ou o amor de toxinas
concentradas em veneno.
A receita de
Drummond exprime, melhor do que a de Oswald, a flechada-no-coração que o
Modernismo desferiu no Romantismo. A noção de amor do Romantismo foi um
episódio psicótico na história da cultura. O Modernismo foi uma espécie de
terapia de choque, sacudindo o paciente e dizendo “meu amigo, caia na real!”. A
luta entre os dois não acabou, mas o fato de haver pelo menos uma alternativa
já é um avanço.
Escute e leia um dos
mais famosos poemas de Drummond
JOSÉ
E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José?
e agora, você?
você que é sem nome,
que zomba dos outros,
você que faz versos,
que ama protesta,
e agora, José?
Está sem mulher,
está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio,
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?
E agora, José?
Sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro, sua incoerência,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora?
Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse…
Mas você não morre,
você é duro, José!
Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja a galope,
você marcha, José!
José, pra onde?
E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José?
e agora, você?
você que é sem nome,
que zomba dos outros,
você que faz versos,
que ama protesta,
e agora, José?
Está sem mulher,
está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio,
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?
E agora, José?
Sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro, sua incoerência,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora?
Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse…
Mas você não morre,
você é duro, José!
Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja a galope,
você marcha, José!
José, pra onde?
“A
partir de Sentimento do Mundo (1940), Carlos Drummond de
Andrade parece se armar em relação a si próprio e ao mundo. E, se o
individualismo evidente nos primeiros livros é mais útil, não é por isso menor.
O mesmo "eu-oblíquo" contempla-se a si e ao mundo; e, se muitas vezes
o pronome na primeira pessoa desaparece, o poeta se desdobra em uma terceira
pessoa:
- o impessoal "se": "Chega um tempo em que não se diz mais: 'Meu Deus'." (Sentimento do Mundo);
- o homem qualquer: "Ó solidão do boi no campo, / ó solidão do homem na rua!" ("O boi");
- a simples constatação do fato: "Lutar com palavras / é a luta mais vã" ("O lutador");
até chegar a um outro "eu", "José" - "E agora, José?" ("José"), que se pergunta sobre o significado da própria existência e do mundo. Mas este "José" não é outro senão o poeta. A personagem funciona, no poema, como o desdobramento da personalidade poética do autor, tanto quanto nas demais situações apontadas, atrás de quem o poeta se esconde e se desvenda.
O “não-ser” se faz presente neste poema por meio do modo verbal subjuntivo que torna a ação imprecisa:
“...Se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse...”
José não dorme, não cansa, não morre, ele é duro, apenas segue. Sua dureza é o que existe e tudo mais é o “nada” no qual ele se funde. Chama-se atenção para o caráter construtivo que o Existencialismo dá à categoria “nada”, ele é o inexistente, mais traz em si o por fazer.
Escrito durante a Segunda Guerra Mundial e da ditadura de Vargas, José, apesar da dureza, ainda tem o impulso de continuar seguindo. Mesmo sem saber para onde: “...Você marcha, José! / José, para onde?” (http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/livros/resumos_comentarios/j/jose_poema_drummond)
- o impessoal "se": "Chega um tempo em que não se diz mais: 'Meu Deus'." (Sentimento do Mundo);
- o homem qualquer: "Ó solidão do boi no campo, / ó solidão do homem na rua!" ("O boi");
- a simples constatação do fato: "Lutar com palavras / é a luta mais vã" ("O lutador");
até chegar a um outro "eu", "José" - "E agora, José?" ("José"), que se pergunta sobre o significado da própria existência e do mundo. Mas este "José" não é outro senão o poeta. A personagem funciona, no poema, como o desdobramento da personalidade poética do autor, tanto quanto nas demais situações apontadas, atrás de quem o poeta se esconde e se desvenda.
O “não-ser” se faz presente neste poema por meio do modo verbal subjuntivo que torna a ação imprecisa:
“...Se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse...”
José não dorme, não cansa, não morre, ele é duro, apenas segue. Sua dureza é o que existe e tudo mais é o “nada” no qual ele se funde. Chama-se atenção para o caráter construtivo que o Existencialismo dá à categoria “nada”, ele é o inexistente, mais traz em si o por fazer.
Escrito durante a Segunda Guerra Mundial e da ditadura de Vargas, José, apesar da dureza, ainda tem o impulso de continuar seguindo. Mesmo sem saber para onde: “...Você marcha, José! / José, para onde?” (http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/livros/resumos_comentarios/j/jose_poema_drummond)
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